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              文匯:藝術家們云端連線,探討面向未來的表演藝術教學與人才培養

              文匯 2020-6-16

              發布時間:2020-06-16作者:訪問量:340

              劉佳奇攝 上海高校青年國際論壇-4.jpg

                  2020年5月,上海市教育人才交流服務中心、上海市高校人才工作聯盟聯合滬上著名高校,打造面向國際、面向未來的上海高校國際青年學者論壇。

                  因受疫情影響,論壇采取“云”連線的方式。作為此次入選的唯一一家藝術學科的專業平臺,上海戲劇學院承辦的上海高校國際青年學者論壇戲劇影視專場,從線上報名公布開始,就吸引了全球數百名研究者和專業人士,大會組委會最終選定一百多人作為會議代表,參與云端連線。

                  聯合國國際劇協總干事托比亞斯,上海戲劇學院院長黃昌勇,上海戲劇家協會主席楊紹林,青年表演藝術家徐崢等為論壇專場致辭。上海戲劇學院副院長楊揚、表演系主任何雁分別主持了“表演教育”和“表演教學方法專場”兩個專題,來自近10個國家的30多位藝術學院院長、系主任、表演教學專家和著名藝術家進行了大會交流。中國戲劇家協會主席濮存昕,國際啞劇表演協會主席馬爾科,上海戲劇學院黨委書記謝巍等作總結發言。

                  上海高校國際青年學者論壇戲劇影視專場的舉行,使即將迎來建校75周年的上海戲劇學院,更有了一個思考如何構建有中國特色、上戲特點、世界影響力的表演教育體系的契機。

              劉佳奇攝 上海高校青年國際論壇-13.jpg

                  托比亞斯·比安科尼(聯合國教科文組織國際戲劇協會總干事):

                  當下,新冠疫情在全球蔓延。在全球范圍內,我們可以看到藝術教育為個人乃至整個社會帶來了應對這場危機的堅韌力量。藝術教育決不能停止。我們必須在區域及全球層面建立更加緊密的聯系,而上海高校國際青年學者論壇的舉辦便是一個很好的例子。我們建立聯系,我們擁有互動,我們進行全球化的思考,并且交流最佳實踐經驗,我們同區域以及國際性機構展開對話,這對于所有的老師和所有學生都是非常有益的。

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                  黃昌勇(上海戲劇學院院長):

                  我們應該加快構建中國特色的表演教學體系。上海戲劇學院從上世紀50年代開始,把中國戲曲訓練列入表演系的培養方案,形成了一定的積累,但由前蘇聯專家傳授的表演人才教學模式,并沒有發生根本性的改變。這是一個值得關注的現象。近年來,上海戲劇學院對表演人才培養模式和訓練方法進行全面審視與深入思考,不斷總結教學經驗,加強高水平表演人才的培養。在統籌利用國內外教育資源、廣泛借鑒吸收國際先進經驗的基礎之上,進一步提升教育對外開放水平,通過教育教學的改革創新來解決難題、激發活力、推動發展。通過幾年的實踐探索,我們引進了國際先進的聲音訓練和身體訓練的系列課程,重視和加強表演核心課程的建設,實現表演學科的傳承與發展。但是我們也必須注意到,建立和創造具有中國氣派、民族風格、世界影響的中國表導演理論和方法,是100多年來幾代中國話劇人的夢想。向西方學習的目的,是為了更好地實現融會貫通,更好地弘揚中國戲劇藝術。這一歷史進程是艱難的,卻也是意義重大的。

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                  凱瑟琳·菲茨莫里斯(菲茨莫里斯聲音訓練方法創始人):

                  以言語而非唱歌為基準進行的聲音訓練,在中國是一項新的探索。我希望把言語聲音訓練,特別是我的菲茨莫里斯聲音訓練作為表演訓練的必要基礎,而非輔助技能。在過去的50年里,這項工作得到迅速發展,現在已經在六大洲開展教學活動。此訓練的原則之一,是師生彼此在關系中進行全新探索的過程。另一項重要的“菲氏聲音訓練”原則是,即便教師透過解構、重建、在場感和表演這些相關技巧進行教學,但是“非等級性、注重體驗而非結果導向”卻是教學核心。中國語言及中國文化是我感興趣的,我也在不斷學習中文并深入了解中國文化;借此機會我希望傳遞愿景:在全球疫情背景下,我們更需要社會和個人自覺意識,通過人文藝術的形式,實現全球相互依存及合作;我們同樣需要鼓勵積極的合作而不是對立。

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                  克里斯汀·林克萊特(林克萊特聲音方法創始人):

                  當今的演員必須是感情豐富的戰士,不懼怕內心深處的戰場。我們必須訓練思想、想象力、呼吸、聲音和精神,使其達到內在的充盈。我們必須在極端的心理狀態下訓練我們的演員,而在我的研究領域,就是訓練演員的聲音表達,為新的表演提供原材料。100多年來,演員的訓練一直受到了斯坦尼斯拉夫斯基的影響,他對舞臺上真實的生活、心理上的現實主義和可信性的熱情探索,催生了主導表演院校訓練課程的方法。今天的演員必須從身體的真實行動和真實的聲音表現中,創作出真實的表演,“真實”這個詞不僅為斯氏的探索提供了無限的動力,也應當成為我們的動力。演員訓練的第一階段是要找到自己身體的真實行為和聲音。真實這個詞必須能經得起反復檢驗,千萬不要被習以為常熟悉的東西所蒙蔽。我的身體和聲音多少受到了教育的影響,告訴我要遵從我的文化、我的家庭和我的社群的行為。我的聲音有四個八度的發聲音符,可以傳達我的全部情感、思想和心理狀態的所有微妙和細微差別。聲音是生理和心理層面的,在大腦和身體的相互作用下產生。感官圖像——視覺、聽覺、觸覺、嗅覺——激發大腦中的神經元活動,激活神經系統,刺激呼吸、聲道肌肉和語言的產生。作為訓練者,我們必須充分發揮人們聲音的潛力,以便充分發揮人的想象力。

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                  蘇珊娜·妮寇萊克(上海戲劇學院教授、“邁克爾·契訶夫方法”專家):

                  在表演訓練中,自由完整地表達自我,是至關重要的。方法和技巧,不斷驅使人們思考新的東西,但有時也會是我們的絆腳石——通向自由和個性的絆腳石。不能躺在方法和技巧上,而是要學會怎樣去用這些方法和技巧,去發揮自己的表演天賦,而不是被這些方法和技巧所限制。在平時的教學中,我一直希望能感受到學生的靈魂,作為演員我要去感受角色的靈魂。靈魂這個詞是錯綜復雜的,對我來說,眼下在諸多媒體的影響下,靈魂更難琢磨了。但不管怎樣,欣賞戲劇應該是重要的,要注意到戲劇表演一些共同的東西,而不是停留在各種訓練方法和技巧上。

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                  濮存昕(中國戲劇家協會主席、上海戲劇學院兼職教授):

                我是一名話劇演員,在自己的表演經歷中,我體會到中國戲劇一定要有自己的特色,而不是模仿別人腔調的東西。北京人藝的話劇,沒有很多其他劇團演出時流露的“話劇腔”。這是因為北京人藝的演員從一開始就把話劇當作藝術,尋找自己的語言和表演方式,讓你不感覺到是在照外國人的方式演戲。中國話劇的表演,臺詞是至關重要的。無論什么樣的話劇,表達效果一定要到位。臺詞基本功訓練的四個技術標準,字正腔圓是第一個標準。字正腔圓,口腔、咽喉部位必須正確運動,它取的是字前音(字頭)、母音(字腹)和尾音(字尾),就是所謂的字頭字尾要完整。第二個標準是四聲到位,聲韻圓滿。要糾正我們地方方言四聲不統一的問題,話劇責無旁貸地要讓演員受到四聲準確的訓練。第三個是氣息通暢、運用自如。第四個標準就是達意清晰。許多老前輩告訴我們,臺詞要說意思,要說自己的思想,是思想表達出來的語言。我們演戲是為觀眾,我們的教學則是為學生。要讓同學們意識到舞臺語言在完成學業訓練過程中的重要性。臺上臺下,如果我們沒有完成真實的、清晰達意的、有審美價值的語言藝術,那表演就會減分,即使是影視專業的演員,也會遭遇到這樣的問題。

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                  范益松(上海戲劇學院表演系教授):

                  上戲建校已經七十多年了,表演系教師幾代更迭,但是,對于“創立具有中國特色的戲劇表演訓練體系”的追求,或者說以朱端鈞、胡導、田稼、方傳蕓、陳明正、張應湘為代表的幾代探索者、實踐者的“中國戲劇夢”始終沒有中斷過,從這個意義上來說,這是表演系幾代人的終身追求。表演系建立了一整套適用于話劇演員的中國戲曲表演的教材,包括整整兩個學期的戲曲形體技巧和身段以及各個行當的經典折子戲片段,同時又在表演課上安排了中國古典片段和古典大戲的教學內容。這兩部分的嘗試和探索,當時在國內戲劇院校形體課的戲曲教材獲得了全國專業藝術院校表演專業同行的高度評價,包括中戲、解藝都派人來學習。每次接待外賓也都是教學展示交流的重要內容,獲得了國際同行的好評。上世紀八十年代,在中國特色戲劇教學改革的推動下,《白娘娘》《大劈棺》《黑駿馬》《蕓香》等原創劇目都因為在戲劇的民族化方面取得了前所未有的創新成就。此外,從上世紀八十年代到今天,引進的許多國際一流的戲劇專家和表演訓練大師,不僅極大地開拓了師生們的視野,而且在表演系創建中國特色的表演訓練體系的進程中增加了國際化和現代化的新維度。比如:邁克爾·契訶夫的關于“反對機械、僵化的寫實主義,主張藝術應當創造性地從本質上來詮釋生活”的戲劇主張;他和瓦赫坦戈夫共同倡導和全力實踐的“夢幻寫實主義戲劇”觀,以及他首創的“心理姿勢”“形體動作四兄弟”的訓練方法,都讓我們清晰地看到了他的戲劇美學主張和訓練理念、方法,同中國戲曲在精神上和實踐上的許多共同之處。尤金尼奧·巴爾巴、格洛托夫斯基的戲劇理念和訓練方法,也讓我們看到了他們的體系與中國戲曲在美學追求上的許多本質上的契合點。

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                  喬什·艾布拉姆斯(英國皇家中央演講與戲劇學院院長):

                  在當前新冠疫情危機中,我們傳統的教學模式面臨挑戰。新冠疫情導致我們要保持社交距離,全球有很多地方都頒布了禁足令,但人們對藝術的渴望也越來越明顯。歌劇場、博物館和音樂家快速地給觀眾提供很多的內容,之前有很多從來沒有公布的演出錄像,甚至新創作的作品的錄像,都能夠在線上看到。說戲劇已經死了是種夸張,但是我們到底還需要不需要去實體場館看演出,的確需要我們深思。我們在戲劇教學中所教授的是當下的一種互動,對一個演員或者導演來說,就等于說我們要傾聽和觀看還要進行反應,對于設計師或者舞美制作者來說這就是材料、技術和預算。戲劇教育要回歸到這些基礎,返璞歸真。我們知道在距離和聯系不斷交織的時代,我們要鼓勵學生成為創客,要增加他們的技能。許多的學生其實比我們對數字能力的掌握要強得多,二十一世紀的學生他們可能從年幼的時候就開始創作在線的表單,他們知道線上是如何工作的,所以我們必須要傾聽學生的聲音,我們也要對這些細微的差別抱以關注,要做到這一點我們必須向不同的聲音、不同的傳統去開放我們的培訓空間,我們必須確保我們能夠聽到所有的聲音,我們也要學會傾聽其他的形式和一些令人非常驚訝的聲音。我們的學生他們的創造力可以塑造全世界,戲劇和藝術能夠幫助我們想象新的世界,并且能夠給予這些工具進行塑造新的世界,我們知道無論我們多么迅速地超越當下的時刻,或者戰勝這場疾病,這場疾病仍然能夠給世界留下印記,在座的年輕學者、學生還有成年人,都將改變你們在未來50年中的工作和行業,我們必須以我們的藝術形式為基礎,去認識到這些新挑戰帶來的機遇。托尼在《瘟疫》一書當中寫道:世界只會向前旋轉,更多的生命、偉大的工作已經開始了!

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                  田水(上海話劇中心國家一級演員):

                  藝術院團要求演員通過不同的角色,提升自己“扮演”的技巧和能力,充分利用并提升在學習階段累積的基本功,在舞臺上演繹各種性格的人物。所以我首先要強調“扮演”是表演中很重要的部分,演員是用自己的身體來演繹各種性格的人物。因為要“扮演”,所以基本功非常重要。由于舞臺劇的外延很大,話劇的定義外延也很大,因此我們接觸到了很多很多的創作方式,但我真心認為,現實主義的表達方式和現實主義創作方法是很重要的。我希望戲劇學院的學生要增強觀察生活的能力,提升情感的捕捉能力和傳遞能力,在這些能力組合下,讓表演者變成一個非常立體的演員。

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                  馮遠征(北京人藝國家一級演員):

                  中國表演藝術教育,現在進入了一個瓶頸期。中國話劇是舶來品,我們的戲劇教育也算是舶來品,我們一以貫之的是斯坦尼斯拉夫斯基體系。走到今天,斯坦尼斯拉夫斯基體系在中國是個什么形態?在中國的表演教育中是一個什么形態?這是我們應該認真探討。斯坦尼到中國半個多世紀了,斯坦尼是什么?我們應該重新思考、重新認知。學校教育與藝術院團要求脫節嚴重。我們四年大學本科畢業的表演系學生,有多少能夠被劇院接收?有多少學校培養出來的學生能夠到劇院被派上用場?這是特別需要教育者重視的問題。原因很簡單,拿產品說話。我們要的是一個合格的產品,是一個帶有國家戲劇影視學院合格證的產品。中國表演教學路在何方,我們如何發掘自己或者挖掘自己?當我們過多關注國外的時候,有時會忽視我們自己民族的東西。北京人藝從上世紀50年代以來,一直探索中國式的戲劇表演之路,焦菊隱那一代藝術家創立了這個學派,形成了自己的特色。未來戲劇表演人才培養問題,我認為中國現在不乏喜歡表演藝術的年輕人報考藝術院校。但是,我們現在急需的是什么?教師隊伍的優化,結構上需要改革,教師隊伍如何讓這些藝考生端正自己的考試目的,很多人是為了出名而報考藝術院校,不是為了實現自己的藝術理想而來。未來中國表演藝術的教學,如何尋找和探索中國自己的教學方法之外,最重要的是要培養一大批優秀的表演教師,優秀的表演教學人才才是中國未來表演教學的出路。

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                  謝巍(上海戲劇學院黨委書記):

                  本次論壇的舉行,意在加強與會者對上海戲劇學院發展戰略、辦學思想、學科建設和人才隊伍的全面了解和交流。上戲正在致力于建設國內領先、國際一流的高等藝術院校,表演藝術教學經過半個多世紀的創新探索,有了一定的經驗積累。我們需要回望過去,總結經驗;需要審視當下,彌補短板;需要展望未來,行穩致遠,逐步形成具有中國特色、上戲特點、世界影響力的表演藝術教育體系和模式,這是我們這次論壇的初心,也是上戲面向“十四五”新一輪發展的使命。在這個過程中,我們需要世界各地學界業界同仁,包括廣大青年學者的熱情參與和積極支持。面向未來的戲劇影視表演教學和實踐,和中國所有大學標志性學科建設一樣,需要守正創新、融通中西,傳承和發展都是我們義不容辭的責任,上戲愿意和大家共同努力、攜手共進。志合者,不以山海為遠。我們在交流分享成功經驗的同時,增進了理解和認同,加強了互信和友誼,在新時代、新技術、新平臺的大背景下,共同演繹戲劇影視表演藝術開放、合作、共贏的嶄新篇章。

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              >>>相關鏈接

              青年學者眼中面向未來的戲劇影視教育

                  “面向未來的戲劇影視教育”,本次論壇除知名專家、藝術家之外,還邀請了一批戲劇影視表演領域的青年學者參與討論。

                  線上授課為表演教學帶來了什么新的可能?日益凸顯的新媒體環境將怎樣影響表演這門古老的藝術?

                  河南大學藝術學院教師李玉昆認為,云端教學雖然開始時是一種被動之舉,但這樣的嘗試也許在不久的將來可以轉化為各高校之間打通專業教學資源以及優勢共享的有效途徑。表演藝術教育在新媒體藝術與5G的支持下將不斷探索線上教學的實踐模式,與世界各國的藝術家與學者聯手打破時空阻隔,共同培養具有國際視野的藝術人才的前景指日可待。

                  美國南加大戲劇學院助理教授克里斯托弗·肖提出,希望大家能夠充分應用虛擬平臺上的學習經驗,把新的媒介作為當代表演訓練中的一個非常重要的工具。比如:表演者可以在其中創建不同的場景,這是傳統表演教學所無法獲得的東西。

                  北京電影學院博士研究生劉韋發現,新媒體環境下的表演跟傳統表演最大的區別,是表演者往往會直視觀眾,這使得觀眾和表演者之間傳統的情境建構被破壞,也就是直接打破了“第四堵墻”,新媒體表演在某種意義上已呈現出同傳統表演不一樣的空間。

                  當然,盡管新媒體環境已無所不在,但俄羅斯圣彼得堡國立戲劇學院博士研究生于亞東仍然認為,在現有的課程體制下應當積極搭建平臺,建立行之有效的階段性的體驗生活的教學方案,從而能夠在元素訓練和人物模擬間架起一座橋梁,為日后人物性格塑造提供各自的素材儲備,讓觀察體驗生活依舊成為演員的一種真正的職業習慣。

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